아티스트에게 자기 톤이라는건 아주 중요합니다.
님이 그렇게 생각하지 않으시더라도 아티스트 스스로의 정체성, 아니면 단순히 탐구의 목적이더라도 둘을 분리해서 생각지 않는 사람들이 적지 않은데.. 글쎄요.
굳이 그 부분을 음'학'의 영역으로 따로 두어 생각할 필요가 있을까요.
아티스트에게는 자기를 상징하는 소리가 있습니다. 여러가지 실험 없이는 나올 수 없는 그런 소리들이죠.
그 부분 또한 음악 아닐까요?
톤 그 자체가 음악의 전체인 장르라면 어떻습니까?
제가 그런 부류입니다.

제 경험이 그 부분까지도 음악일 수 있다 말해주는데 그게 음악이 아니라니요.

단호하게 악이냐 학이냐 나뉠 부분이 아닙니다.

멜로디냐 톤이냐.. 무엇을 더 중요하게 생각하는지에 따라 나뉠 수 있는 부분입니다.

하이고, 전 음악의 경계를 두고 그런 사람은 아닙니다. 쇤베르크부터 님이 얘기하는 어떤 experimental적인 음악들도 다 즐겨듣고 자랐고, 다 인정합니다.

톤이 음악이 아니다 멜로디가 음악이다 이런 생각 한적도 없고..
전자공학을 전공했고,위에 얘기한 "학"이란게 바로 음향학을 얘기한거고요, 뭐 신디사이징학 이라고 해도 되지않을까..학(학문)과 악(즐기다)은 다르죠, 완전 다른겁니다. 음파, 신디사이징을 깊게 들어가면 방정식을 알아야 하고 오실로스코프도 봐야됩니다.
정말 수학적인것이지요. 이걸 몇년 공부해도... 또 다른 방식의 음파 발생기니, vca,vcf들을 만들어 내는것인데..
완전 엔지니어의 일이 되는거죠. 정말 정밀하고 복잡한 수학에 의해서 회로를 설계하는
지금은 pc머리에서 쉽게 데이터화한 소프트웨어로 지지고 볶는데 그런 수준의 얘기를 하는게 아니고요..진짜 무그같은 사람이 되 보시렵니까?....무그가 뮤직션인가요? 과학자입니다. 머리 터진다고요. 제 얘기는 소프트에어에 대한 얘기가 아니고 하드웨어에 대한 실제 회로를 설계하는것에 대한 얘기이고 좁은의미의 아티스트가 아닌 광의의 아티스트에 대한 얘기입니다.

그리고 이왕 이렇게 편한 디지털 시대에 가상악기라는것이 하드웨어의 복잡함을 더욱더 쉽게 어린아이라도 다룰수 있게 해주는 방향으로 가야한다는 얘기였구요..

톤과 멜로디는 생각해보지도 얘기한적도 없고요..음악의 경계는 없지만 신디사이징 이나 음향학은 학문 맞읍니다.

그 정도까지 가면 학문 맞지요. 저도 인정합니다.
하지만 여태까지의 얘기는 그 정도를 논하는게 아니라고 생각했는데 제 착각이었던 걸까요.
서로 다른 얘기를 하고 있었던 것 같군요.
죄송합니다, 전 그럼 이만.