원문 : http://getthatprosound.com/50-pro-tips-for-breathing-life-into-your-electronic-music/

Real instruments and players have physical limitations that it can be helpful to remember, in order either to give your programmed samples more realism, or simply so you don’t make your compositions too dense. To take a simple example, a drummer only has two hands (and two feet): so when he’s striking a crash cymbal at the beginning of a new phrase, he probably won’t also be striking the hihat, tom or other percussion at the same time. Incorporating little things like this can make a surprising difference to the natural ‘flow’ of programmed parts, even in electronic genres where strict realism isn’t always an issue.

4. 악기 샘플을 당신이 실제 연주하는 것처럼 프로그램하라.

실제 악기와 플레이어들은 물리적인 한계가 있기에, 당신이 샘플을 더욱 사실적으로 프로그램할 때 기억하기 좋은 점이 있어서 곡의 구성이 너무 빽빽하지 않도록 해준다. 간단한 예를 들자면, 드러머는 팔 두 개에 발 두 개를 갖고 있어서, 새로운 구절의 시작과 함께 크래쉬 심벌을 친다면 아무래도 하이햇이나 탐, 또는 다른 것을 동시에 치진 않을 것이다. 이런 세세한 요소들이 합쳐지면 엄격한 사실성을 그다지 따지지 않는 장르인 일렉트로닉에서라도 프로그램된 부분에 놀라울 정도로 자연스러운 흐름을 만들어줄 수 있다. 

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흠... 드럼 치는 친구 있는데 수박 겉이라도 좀 배워봐야겠군요.