처음에는 아무 생각 없이 음악을 만들고 신디사이저의 프리셋을 이용해서 음악을 만들다가 어느날 문득 그런 생각이 들기 시작했습니다.

대체 이 사운드는 어떻게 만들어진 것일까?

 

네. 바로 저의 이야기입니다.(웃음) 프리셋이 어느 정도 충실한 신디사이저는 사실 프리셋만 열심히 들어봐도

대부분 자신이 좋아하는 곡과 100% 똑같지는 않더라도 어느 정도 비슷한 느낌의 프리셋이 있기 마련입니다.

 

그런데 샘플러와 달리 신디사이저는 사운드가 어떻게 만들어져 있는지 숨기고 싶어도 숨길 수가 없습니다.

「답안지가 공개된 문제」라고 비유하면 어울릴까요?

 

즉 좋은 프리셋을 만드는 사운드 엔지니어들의 노하우는 이미 프리셋 안에 그 비밀이 숨겨져 있습니다.

이 비밀을 풀기 위해 필요한 것은 무엇일까요?

정론에 해당하겠지만 저는「사운드를 만드는 기초적인 방법」과「각 기능을 정확하게 이해하는 것」이라 생각합니다.

너무 고지식한가요?(웃음) 그렇지만 이 점을 염두에 두었기에 정확한 해설을 위해 정말 열심히 노력했습니다!

 

물론 사운드를 만들고자 하는 사람에게 특정한 사운드를 만드는 방법을 아주 구체적으로 알려주는 방법도 있습니다만

저는 이런 방식을 싫어하는 편입니다. 사운드를 만드는 과정 자체가 상상하는 과정이고 즐거움인데

그것들을 모두 빼앗아버리고 이런 방식이 정석이란 느낌으로 강요해야 하는 경우라면 가이드를 차라리 작성하지 않는 것이 낫다고 생각하기 때문입니다.

물론 특정 유행하는 사운드는 반드시 상업용 프리셋으로 금방 나오므로 이런 분들에게는 차라리 프리셋을 추천해 주는 것이 맞다고 생각합니다.

 

본론으로 다시 돌아와서 막연하고 무책임한 말일 수 있지만「시트러스를 100% 모두 이해한 사람만이 음색을 만들 수 있는 것은 아닙니다.」

물론 최소한의 지식이 없다면 전혀 만들 수 없겠지만 책의 기초편만이라도 정독했다면 최소한의 능력은 갖춘 것이라 생각합니다.

이 상태에서 조금이라도 뭔가 아이디어가 떠오른다면 일단 만들어 보는 것은 어떨까요?

책은 언제든지 펼쳐서 볼 수 있지만「만들고 싶다」라는 의욕은 쉽게 찾아오지 않는 것이니까요.

 

그렇게 만들어 본 사운드를 차곡차곡 저장해 나가고, 신디사이저에서 맘에 드는 프리셋을 분석하면서 흉내내고 싶은 부분은 모방하면서

자신만의 사운드를 만드는 즐거움을 누리셨으면 하는 바램이 있습니다. 누가 시켜서 신디사이저를 공부하는 분은 본 적이 없는 것 같습니다.(웃음)

 

그렇게 생각하고 있기에 높임말을 사용해서 가이드를 작성하는 것입니다.

즉 정말로 신디사이저를 좋아하는 사람이 좋아하는 사람에게 가까운 거리에서 직접 이야기하듯 써내려간 가이드입니다.

너무 좋아하다 보니 미안하게도 어려운 내용도 서슴없이 적어내려갔습니다.

아마 읽다 보면 분명 머리 아픈 부분도 있겠지만「이런 것이었구나!」라는 깨달음을 얻을 수 있는 부분도 많을 것이라 생각합니다.  

 

심플한 톱니파일지라도 자신이 만들면 애착이 생길 것이고 작은 것들이 모여서 자신의 사운드가 됩니다.

이 책이 즐거운 시간이 되었으면 하는 바램을 가져봅니다.