Let Us 줄여서 Let's 입니다.

Let's는「권유형」으로「~해보자」정도의 의미입니다.

그러므로 Let's FL은 우리 다 함께 FL을 해보자 정도의 느낌입니다.

물론 문법상의 오류는 있습니다만 저는 렛츠라는 어감을 택했습니다.(웃음)

처음 사이트를 만들 때 사이트 이름을 어떻게 하는 것이 좋을까를 고민하다가 결국 Let's FL로 결정했습니다. 왜 그런가 하면..

저는 음악을 누가 시켜서 하는 경우를 본 적이 없는 것 같습니다. 누군가가 명령을 한다고 해서 음악을 한다는 것은 참 괴로운 일이 아닐까요.

이런 사람들이 대부분의 음악인인데 이런 분들과 함께 사이트를 운영해 나간다는 것은「권유형」이 좋다고 생각했습니다.

물론 요즘은 FL만 다루는 것은 아니지만서도(웃음)

렛플을 2005년부터 2012년까지 운영해 나가면서 Makesound님이라는 좋은 형님도 만났고, 에밀리오라는 좋은 동생도 만나서 운영진이 3명이 되었습니다.

물론 친한 회원분들도 조금 생겼습니다. (일일이 언급하진 않겠습니다.)

그러나 3명의 운영진이 사이트 전체를 이끌어 가는 것은 현실적으로 힘듭니다.

거기다가 제가 운영능력이 부족해서 사이트 분위기가 도서관 스타일이 되어 버리기까지(^_^;;)

한 번에 많은 것이 바뀌기는 힘들겠지만 저는 다 같이 활동하는 사이트가 되었으면 좋겠습니다.

강좌는 쓰는 사람만 늘 쓰고, 질문과 답변은 항상 답변을 다는 사람들만 답변을 하는 식의 공간으로만 한정되는 것은 아쉬움이 있습니다.

렛플을 좋아하시는 분들이라면 조금 더 서로의 지식이나 생각을 나누면서 함께 지냈으면 좋겠습니다.

Let's go Together! 라는 노래도 있다고 하는데, 잘 부탁드리겠습니다.

소개글

제타는 2003년 4월에 제타 V1.1이 등장하면서 국내에 들어오기 시작했었는데 2011년 8월 무려 8년이나 지나서 제타2가 등장했습니다.

만약 제타2에 관심을 갖고 있다면 이 책을 통해 각 기능들과 원리에 대해서 많은 부분 알 수 있으리라 생각합니다.

책의 머리글이 궁금하다면 링크를 참고해주세요. (바로가기)

구성과 페이지 그리고 프리뷰

이 책은 강좌게시판에 연재한 Z3TA+ 소개(6편) 기초(12편) 중급(16편) 실전(21편) 고급(22편) 이펙터(22편) 메뉴해설(2편) 의 내용을 담고 있습니다.

총 101편으로 구성되어 있습니다.(용어 사전의 편수는 제외). 페이지로 말한다면 268페이지입니다.

혹시 책의 내용과 집필 스타일이 궁금하시다면 강좌게시판의 Z3TA+2(기초)편을 참고하시기 바랍니다.

책만이 갖는 메리트

1. 강좌에서 예제로 사용된 모든 프리셋 파일과 MP3 제공
2. 컴퓨터를 켜지 않아도 볼 수 있다는 점(아무래도 저는 인터넷으로 공부하는 것이 불편한 세대인 모양입니다.)

제타2는 저의 10번째 가이드입니다. 꽤 많은 가이드를 써 왔다고 생각하지만 제타2는 조금 특별했습니다.

무엇이 특별했는가 하면「신디사이저 가이드 중에서는 처음으로 업그레이드 버전을 다룬 경우」였습니다.

처음 제타2를 작성할 즈음에 지인중의 한 분은「추가사항에 대한 설명과 제목을 변경하여 발매하면 되는 것 아니냐?」라는 말을 하기도 했었습니다.

생각해 보면 내용은 별 차이가 없고 제목만 제타1→제타2로 바꾸는 즉 표지만 바꾸는 식으로 하면 되는 것 아니냐는 말이기도 합니다.

저의 대답은 이랬습니다.

일이 그렇게 간단하지가 않다니까요!(웃음)

2012년인 지금 시점에서 2006년에 작성한 제타1 가이드를 바라보면 부족한 점이 많이 보입니다.

어떻게 생각하실지는 모르지만「언제나 조금이라도 더 도움이 되는 책을 만들고 싶은 저로서는 6년 전 내용의 반복은 무책임」하다고 생각합니다.

그래서 처음부터 새로 작성을 하기 시작했고, 9개월이 흐른 지금에서야 완성을 하게 되었습니다.

결론만 말하면 제타1 가이드와는 차원이 다른 좋은 가이드가 되었다고 자부하고 있습니다.

무엇이 어떻게 바뀌었는가 하면 제타1의 가이드에서 중점을 둔 것은「기능 해설과 시각화」였습니다.

이것은 제타의 원문 매뉴얼의 부실함 때문에 발생한 문제로 원문 매뉴얼에서는 모든 기능설명이 너무나도 간단하게 넘어갑니다.

어느 정도의 수준이냐면 제타1의 개발자 스스로 매뉴얼이 너무 간단하게 작성되어서 미안하다고 포럼에 남긴 적이 있을 정도입니다.(웃음)

제타2 가이드에서는 기능 해설과 시각화를 넘어 가이드라인까지도 제시하는 활용서에 가까운 도전을 하였습니다.

「제가 고생을 했다고 해서 다른 분들까지 고생을 해야 한다고는 생각하지 않습니다.」

실제로 소리를 만드는 분들과 어느 정도 지식이 있음에도 불구하고

소리를 제대로 만들지 못하는 분과의 가장 큰 차이점은「모듈레이션 매트릭스의 이해 및 활용차이」라고 생각합니다.

그런데 이에 대해 제가 아는 범위 내에서는 이 부분에 대해서 자세하게 다루고 있는 가이드는 없습니다.

어디까지나 간단한 사용 예를 보여주고 나서 넘어가고 있다 보니

「입문자 및 중급자분들이 이를 중요하게 생각하지 못하는 경향이 있지 않은가」라고 생각합니다.

실은 이 부분이 신디사이저 가이드가 아니라「진짜 소리 만들기 가이드라면 가장 분량이 많아야 하는 부분」입니다.

그렇기에 실전편이라는 모듈레이션 매트릭스의 연결관계까지 특별히 다루고 있습니다.

실전편은 큰 도움이 되리라 생각하고 있습니다.

소개글

FL STUDIO 5 버전에 처음 등장하여 FL을 대표하는 신디사이저로 존재하고 있는 Sytrus(이하 시트러스).

자주 봐서 익숙하기는 한데, 어딘가 모르게 너무 어려워서 지례 포기하고 있지는 않습니까?

만약 시트러스에 관심을 갖고 있다면 이 책을 통해 시트러스의 각 기능들과 원리에 대해서 많은 부분 알 수 있으리라 생각합니다.

책의 머리글이 궁금하다면 링크를 참고해주세요.(머리글 바로가기)

구성과 페이지 그리고 프리뷰

이 책은 강좌게시판에 연재한 시트러스 기초(12편) 중급(19편) 고급(13편)의 내용과 강좌게시판 이후의 이야기들(33편)이 담겨 있습니다.

총 77편으로 구성되어 있습니다.(용어 사전의 편수는 제외). 페이지로 말한다면 머리글과 목차를 제외하고 279페이지입니다.

혹시 책의 내용과 집필 스타일이 궁금하시다면 강좌게시판의 시트러스(기초)(중급)(고급)편까지 해서 총 3개의 카테고리를 보시면 됩니다.

(책의 판매를 위해서는 강좌를 내려야 한다는 의견도 있었습니다만 어떻게 이미 공개한 것을 매몰차게 내릴 수 있겠습니까^_^;;)

책만이 갖는 메리트

1. 강좌로 공개되지 않은 33편의 이야기
2. 강좌에서 예제로 사용된 모든 프로젝트 파일과 MP3 제공
3. 컴퓨터를 켜지 않아도 볼 수 있다는 점(아무래도 저는 인터넷으로 공부하는 것이 불편한 세대인 모양입니다.)

목차

공동구매 페이지 바로가기

http://www.flstudio.co.kr/xe/index.php?mid=g_buy&document_srl=466628

처음에는 아무 생각 없이 음악을 만들고 신디사이저의 프리셋을 이용해서 음악을 만들다가 어느날 문득 그런 생각이 들기 시작했습니다.

대체 이 사운드는 어떻게 만들어진 것일까?

네. 바로 저의 이야기입니다.(웃음) 프리셋이 어느 정도 충실한 신디사이저는 사실 프리셋만 열심히 들어봐도

대부분 자신이 좋아하는 곡과 100% 똑같지는 않더라도 어느 정도 비슷한 느낌의 프리셋이 있기 마련입니다.

그런데 샘플러와 달리 신디사이저는 사운드가 어떻게 만들어져 있는지 숨기고 싶어도 숨길 수가 없습니다.

「답안지가 공개된 문제」라고 비유하면 어울릴까요?

즉 좋은 프리셋을 만드는 사운드 엔지니어들의 노하우는 이미 프리셋 안에 그 비밀이 숨겨져 있습니다.

이 비밀을 풀기 위해 필요한 것은 무엇일까요?

정론에 해당하겠지만 저는「사운드를 만드는 기초적인 방법」과「각 기능을 정확하게 이해하는 것」이라 생각합니다.

너무 고지식한가요?(웃음) 그렇지만 이 점을 염두에 두었기에 정확한 해설을 위해 정말 열심히 노력했습니다!

물론 사운드를 만들고자 하는 사람에게 특정한 사운드를 만드는 방법을 아주 구체적으로 알려주는 방법도 있습니다만

저는 이런 방식을 싫어하는 편입니다. 사운드를 만드는 과정 자체가 상상하는 과정이고 즐거움인데

그것들을 모두 빼앗아버리고 이런 방식이 정석이란 느낌으로 강요해야 하는 경우라면 가이드를 차라리 작성하지 않는 것이 낫다고 생각하기 때문입니다.

물론 특정 유행하는 사운드는 반드시 상업용 프리셋으로 금방 나오므로 이런 분들에게는 차라리 프리셋을 추천해 주는 것이 맞다고 생각합니다.

본론으로 다시 돌아와서 막연하고 무책임한 말일 수 있지만「시트러스를 100% 모두 이해한 사람만이 음색을 만들 수 있는 것은 아닙니다.」

물론 최소한의 지식이 없다면 전혀 만들 수 없겠지만 책의 기초편만이라도 정독했다면 최소한의 능력은 갖춘 것이라 생각합니다.

이 상태에서 조금이라도 뭔가 아이디어가 떠오른다면 일단 만들어 보는 것은 어떨까요?

책은 언제든지 펼쳐서 볼 수 있지만「만들고 싶다」라는 의욕은 쉽게 찾아오지 않는 것이니까요.

그렇게 만들어 본 사운드를 차곡차곡 저장해 나가고, 신디사이저에서 맘에 드는 프리셋을 분석하면서 흉내내고 싶은 부분은 모방하면서

자신만의 사운드를 만드는 즐거움을 누리셨으면 하는 바램이 있습니다. 누가 시켜서 신디사이저를 공부하는 분은 본 적이 없는 것 같습니다.(웃음)

그렇게 생각하고 있기에 높임말을 사용해서 가이드를 작성하는 것입니다.

즉 정말로 신디사이저를 좋아하는 사람이 좋아하는 사람에게 가까운 거리에서 직접 이야기하듯 써내려간 가이드입니다.

너무 좋아하다 보니 미안하게도 어려운 내용도 서슴없이 적어내려갔습니다.

아마 읽다 보면 분명 머리 아픈 부분도 있겠지만「이런 것이었구나!」라는 깨달음을 얻을 수 있는 부분도 많을 것이라 생각합니다.  

심플한 톱니파일지라도 자신이 만들면 애착이 생길 것이고 작은 것들이 모여서 자신의 사운드가 됩니다.

이 책이 즐거운 시간이 되었으면 하는 바램을 가져봅니다.